西方国家如此重视对孩子从小进行审美教育,同时具有现代国际学术视野和艺术创新能力的中国书画艺术人才

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十大赌博靠谱信誉平台,中国人民大学徐悲鸿艺术学院今年新设中国书画专业,秋季将招收15名本科学生;优秀学生推荐免试攻读硕士研究生,以培养具有良好的人文修养、诗、书、画、印兼通,在当今“全球化”背景下能参与国际文化对话,“用世界的语言,讲中国的故事”的综合性艺术人才。
据徐悲鸿艺术学院副院长郑晓华教授介绍,新专业对原绘画专业下属的国画方向和书法专业研究生课程进行了整合,将借助人民大学国学院和文、史、哲、中西美学等学科的教学力量,同时发挥艺术学院自身中西艺术学科齐全的优势,培养高素质的中国书画艺术人才。学院的基本教学思路是:一、融国学于艺术教育;二、诗、书、画、印专业上打通;三,深厚的传统功底,开阔的学术视野;四、立足民族文化立场,培养创新型人才。
徐悲鸿艺术学院院长徐庆平表示,中国传统绘画历来强调艺术家的全面素养,吴昌硕、齐白石都是诗、书、画、印的全才。现代美术教育过细分科,割裂了中国传统艺术彼此之间的联系,影响了当代艺术家在诗、书、画、印上的全面发展。徐悲鸿艺术学院推出此举,旨在尝试探索培养中国书画艺术人才的新路,培养具有较高文化素养和深厚传统绘画功底,同时具有现代国际学术视野和艺术创新能力的中国书画艺术人才。

——专访徐悲鸿之子徐庆平

网赌登录网址,网赌有哪些大平台,2004年12月30日,中国人民大学2005年新年音乐会在学校逸夫会议中心隆重举行,校领导纪宝成、程天权、袁卫、冯俊等及各部处、院系负责人和师生400多人,欣赏了徐悲鸿艺术学院音乐系师生的演出。钢琴、管弦乐和声乐,莫扎特、冼星海的作品以及当代流行的音乐剧片段……徐艺师生充满激情又颇具专业水准的演出,让观众陶醉在音乐世界的纯净美好之中。音乐会结束,热烈掌声和感叹声不绝于耳:我校有如此专业的乐团,这是人大的骄傲!

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最新赌博app下载,很多年过去了,但徐庆平依然清晰地记得一九八一年他第一次走进法国卢浮宫参观时的感受。给他极大震撼的不仅是那里的几十万件艺术藏品,更令他记忆犹新的是,在卢浮宫第一展室的各国建筑模型前,一群七八岁的孩子正在聚精会神地听老师提问:“希腊、罗马的建筑美与哥特式的建筑美有什么不同?”

在这辞旧迎新的时刻,徐艺师生们脸上露出了欣慰的笑容。五年了,这是徐艺人难忘而又值得骄傲和自豪的时刻,这是中国人民大学学科发展史上又一新的亮点。

中国人民大学徐悲鸿艺术学院开设中国书画方向并非出于偶然。一方面,中国人民大学始终非常关注“全球化”背景下民族文化、民族艺术的振兴和发展;另一方面,徐悲鸿先生一生致力所在,也在于探索西方文化影响下民族艺术的发展。而中国人民大学在文、史、哲教学领域的优势和徐悲鸿艺术学院在中西艺术教学方面的深厚学科资源,更是为中国人民大学徐悲鸿艺术学院在传统艺术教育领域迈出这一新步提供的极有利的条件。当然,徐庆平院长说,这只是一个探索的开始。

  他感慨:“西方国家如此重视对孩子从小进行审美教育,让孩子们不光了解自己国家的艺术,还要学习其他民族的艺术。与西方相比,我们的审美教育太落后了!”

人文的旗舰 时代的需要

正规的3d赌博app下载,“大美学”领航新型艺术教育

  徐庆平是中国现代美术大师徐悲鸿之子,一九四六年出生于北京,自幼随父学画。青年时代,他与父亲的众多朋友、学生交往切磋,聆受教益。在学习中国绘画艺术之后,他又赴欧洲留学多年,获美术史博士学位。

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十大正规网赌网址,1999年,中国人民大学复建艺术学院,以我国现代艺术大师徐悲鸿先生的名字命名,聘请徐悲鸿之子徐庆平教授为院长。徐悲鸿艺术学院是集音乐、美术和艺术设计为一体的综合艺术学院。中国人民大学“担纲民族解放和民族复兴使命”的精神与徐悲鸿先生融汇中西,振兴民族艺术的理念相结合,使徐艺在重视传统根底的同时,开拓国际学术视野,创立先进的教学理念。经过6年的努力,徐悲鸿艺术学院逐步成为学科建设走在前沿的培养新一代艺术家的摇篮,并跻身京城著名美院之列。学院现有艺术学、美术学、设计艺术学3个硕士点。按照学校对艺术学院建设“学科齐全,小而精”的指导思想,徐悲鸿艺术学院今后将针对社会发展需要,陆续完善学科建制。
在徐悲鸿艺术学院的办学思路中,“大美学”思想是一大特色。徐悲鸿艺术学院院长徐庆平教授将“大美学”理论概括为“三结合”:音乐与美术的结合;纯艺术与实用艺术的结合;专业艺术教育与普及艺术教育的结合。
“三结合”在徐艺学生的课程设置上体现得最为鲜明。在徐艺,美术专业的学生要学音乐,而音乐专业的学生同样要上美术课,研究美术理论出身的徐庆平院长回忆起父亲徐悲鸿经常以安格尔的小提琴为例,说明音乐与美术的密切关系,徐院长认为,音乐与美术的结合,对学生精神境界的提升将产生积极的效应。
“四个基础”则是徐艺教学的另一特色。作为综合性大学中的艺术学院,徐悲鸿艺术学院更注重学生的人文素质和综合创新能力的培养和提高,在教学上强调“四个基础”,即“人文基础”、“手绘基础”、“外语基础”、“计算机基础”,强调美术与音乐、艺术与人文社会科学的互动。学生不仅要广泛学习艺术专业课程,同时还必须深入学习中外文学、历史、哲学、外语、计算机、音乐、舞蹈、影视及艺术史、艺术理论等课程。
纯艺术与实用艺术相结合的理念,使徐艺的专业设置和人才培养从一开始就着眼于社会需求。除了传统艺术教育中的音乐与美术专业外,学院还创办了平面设计、多媒体、动画设计和景观设计等专业。在教学中,设计专业的学生比其他同类院校设计系的学生的手绘课要多得多。徐庆平院长认为:“学设计艺术的学生,一定要有好的手绘基础。纯美术是设计艺术的核心和基础。”
徐悲鸿艺术学院参考国外综合大学艺术学院美术、音乐结合的设置,从开始就注重音乐表演专业的建设,该专业包括声乐、西洋管弦乐和钢琴等专业方向,培养目标是具有良好人文素质、审美品位和演奏演唱技巧的专业音乐艺术工作者。

  和其父一样,骏马是徐庆平特别爱画的动物。但他不满足于模仿前人,在继承父亲大写意技法的同时,坚持以马为师,深入农村、马场写生,捕捉马的动感神态,形成了自己笔墨潇洒,生动传神的画马风格。

五年前,中国人民大学在专业艺术教育领域,是一片空白。人大的毕业生,有杰出的经济学家、法学家、管理干部、学者,但在艺术领域,中国人民大学还没有声音。这对一所在我国人文社会科学各个领域都有重要影响的名校——中国人民大学来说,在学科结构和布局上,不能不说是一个缺憾。面向新世纪,1999年,在徐悲鸿国际艺术教育基金会的帮助下,人大复建了艺术学院,并以我国现代艺术大师徐悲鸿先生的名字命名,聘任徐悲鸿先生之子徐庆平教授为院长。

教师队伍: 中西兼容 百家争鸣

网赌app平台,  一九九九年,中国人民大学复建了艺术学院,并命名为“徐悲鸿艺术学院”,聘请徐庆平为院长。

人民大学成立徐悲鸿艺术学院,是有历史意义的大事。“人大精神”与“徐悲鸿精神”的结合,为这个新型艺术学院奠定了深厚的人文基础。谈到“人大精神”与“徐悲鸿精神”的切合点,
徐悲鸿艺术学院院长徐庆平教授认为,人大的前身是诞生在中华民族最危难时期的前身“陕北公学”,当时集中在延河之滨的优秀儿女当中还有一批投奔延安的进步艺术家和艺术青年。抗战胜利后,在“陕公”基础上组建的华北大学、华北联合大学就有了艺术学院,当时艺术学院的很多学生,后来都成了中国美术界、音乐界的领袖、精英。而徐悲鸿作为爱国主义的艺术家,他在抗战时期,其艺术才能发挥到了极限,徐悲鸿在抗战时期画的马之所以深受老百姓的喜爱,它不仅仅是一件艺术品,而是一种精神,那种勇敢、忠诚、不屈不挠、一往无前的精神,既是一位出身穷苦、肩负民族艺术振兴、追求光明的艺术家的精神写照,更是不畏列强、奔向自由解放的民族精神的写照。

2006年初,原北京歌剧院的著名作曲家赵方作为引进人才到徐悲鸿艺术学院任教。创办6年来,学院在国内外引进了一批颇具实力的艺术教育人才,现有的50多位任课教师中,90%均具有硕士以上学位,在校学生500多名,师生比例约为1:7,学院实行小班教学;为便于艺术教育和艺术创作,学院现设有12个工作室,每个工作室有约15名学生,由1位教授主持。
学院集中了一批国内外知名学者和著名艺术家。院长徐庆平教授是巴黎大学美术学博士、美术史专家;副院长郑晓华教授,是我国首批书法专业博士、在学术界有影响的学者型书法家;副院长许俊教授,是国内著名“青绿山水”画家;沈尧伊教授是国内著名的油画家,他的作品《地球的红飘带》曾荣获第七届全国美展金奖;徐唯辛教授,国内著名写实油画家,他的大型油画《工棚》获第十届全国美展银奖和北京市政府奖;陈传席教授,国内著名美术史论家;阎萍教授,国内著名女油画家,她的作品在去年第十届全国美展上也获银奖。学院还引进了一批在国外学习工作的中青年艺术家,如旅德画家黄华三副教授,在欧洲曾举办了30余次个人画展;童岩副教授,毕业于比利时安特卫普皇家美术学院,获硕士学位。在景观建筑、平面设计、新媒体艺术等多个学科领域,也引进了多位在专业领域有较高造诣的留学归国专家到院任教。
学院还聘请了部分在业界有突出业绩的知名专家担任兼职教授;邀请国内外有成就的艺术家举办讲座,介绍世界艺术的最新发展。同时,艺术学院积极开展学术交流,派遣青年教师、学生赴国外交流。在学术上,学院提倡“学术无禁区”,百花齐放,百家争鸣,积极创造条件,鼓励教师进行艺术创作和学术探索。几年来,多位教师的作品在国内外重要展事入选或获奖。仅2005年,学院获得的创作研究成果就多达133项。

  创立之初,徐悲鸿艺术学院就在教学上强调“四个基础”,即人文基础、手绘基础、计算机基础、外语基础,这与徐悲鸿当年主张的“重视基础、师法造化、中西结合、提倡写实主义”的创作思想一脉相承。

徐庆平认为,伴随着中华民族复兴的步伐,伴随着中国高等教育的发展,艺术教育出现了空前的热潮。“艺术教育在民族复兴中有着极其重要的作用。人们总是讲到自然科学、社会科学推动社会的发展,而艺术科学是不能偏费的。艺术的核心是审美,一个懂得审美的民族是伟大的。中华民族在古代很懂得审美,到了清代,一个懂得审美的民族因循守旧,走向衰微。”他说,徐悲鸿先生正是在中国走向现代的过程中,在艺术上表明了继承中国优秀文化传统和借鉴西方先进技法的科学态度,为建立科学的美术教育体系作出了巨大的贡献。

“在徐艺学习是幸运的”

  在父亲的美术教育思想的基础上,徐庆平提出了“大美学”的概念,并将这一理论概括为“三个结合”:音乐与美术的结合,纯艺术与实用艺术的结合,专业艺术与公共艺术的结合。

徐庆平感叹说:一个国家要起飞,审美教育太重要了,与西方相比,我们的审美教育太落后了!他清晰地记得文革后1981年他第一次到法国走进卢浮宫参观的感受,那里的几十万艺术藏品给了他很大的影响,在卢浮宫的第一展室的各国建筑模型前,当时还有一群7、8岁的孩子正聚精会神的听老师提问:
“希腊、罗马的建筑美与哥特式的建筑美有什么不一样?”
这件事情给了他很大的震撼:西方国家如此重视对孩子从小进行审美教育,让孩子从小不仅了解自己国家的艺术,还要学习向其他民族的艺术。如此训练出来的人,与我们教育出来的人有天壤之别。

前不久,首都几家美院的老师带领的学生下乡写生,总结座谈时,各校学生畅所欲言。事后,带队的老师们纷纷表示:“徐艺的学生很有想法,综合大学的学生就是不一样”。徐悲鸿艺术学院为学生的全面成才提供了非常丰富的渠道和宽广的平台。学院对文化课和艺术课同样重视。在本科招生的录取条件上,文化课与艺术课的分数比重,绘画专业为6:4,设计专业为5:5,文化课录取分数高于国内一般艺术院系。在专业学习上,学院将音乐、美术打通:美术专业的学生要选音乐课,音乐专业的学生也要选美术课。同时,艺术学院的学生通过选修校内课程、参与课外活动,接受人大浓郁的人文社科氛围的熏陶。徐艺学生在人大校园中是引人注目的:音乐系每周都有“周末音乐会”,美术专业学生不间断的画展,给人大的校园平添了许多美的气息。学生们发出由衷感慨:“在徐艺学习是幸运的”
学院提倡“大艺术”视野,特别重视艺术理论的指导和艺术基本功训练,要求学生从理论上把握艺术的科学性和艺术创作的规律;在美术基础训练中,重视手绘能力的培养,强调美术修养;在音乐基础训练中,加强合奏、伴奏、合唱、演出练习。学院还建立了电脑教学工作室和艺术设计教学实践基地,从设备、环境、师资等方面提供条件,帮助学生熟练掌握和运用电脑设计技术,参与艺术设计实践。
2006年,学院将进一步加强学术交流,营造学术气氛。拟邀请部分知名画家、导演、诗人、文艺评论家来院举办讲座,搭建有影响力的学术平台,拓展学生学术视野。现在学院每学期都保持一定的外聘流动教授授课份额,计划今后每学期都邀请艺术界前沿领域的知名人士来校为学生讲课。学院积极鼓励学生创新,除了学校设立的奖学金外,还由教师从画展售画款项中捐赠设立了“新芽奖”,以奖励具有较强创作能力的学生。学院与美国俄克拉荷马大学艺术学院合作,从2003年开始派遣本科生、2006年起选派研究生赴美国交流学习。
此外,学校和学院正努力开拓产业化渠道,除了设计学科创造机会面向社会提供服务,学院还注册成立了“北京世纪艺术设计部”,为师生提供了艺术市场化实践的平台。

  在徐悲鸿艺术学院,美术专业的学生要学音乐,而音乐专业的学生同样要上美术课。研究美术理论出身的徐庆平引用父亲的话说:“看一张画能看到流眼泪的不多,但很多音乐一听就会流眼泪。”在对人的精神境界的影响方面,音乐与美术的结合将产生积极效应。

徐庆平教授深感中国过去的高等教育对艺术教育的地位、意义认识不足。他说,对于社会及教育的发展来说,自然科学、人文社会科学、艺术,三者同样重要。大到民族、国家,小到个人素质,三者缺一不可。现在我国的艺术教育迎来了前所未有的发展时机,全国已经有6、700所高校建立起了艺术学院,中国人民大学作为中国人文社科的一面旗帜,她的艺术学科的建立,应该担负起提高全民族审美素质的历史使命,也是时代赋予的义不容辞的责任。

徐艺学生就业情况良好

  纯美术与专业美术相结合的理念,使该学院的专业设置和人才培养从一开始就着眼于社会需求。除了传统艺术教育中的音乐与美术外,学院还创办了平面设计、多媒体设计和景观设计等专业。在教学中,设计专业的学生都必须学习大量纯美术的技巧,徐庆平认为,学设计艺术的学生,一定要有好的手绘基础。纯美术是设计艺术的核心和基础。

“大美学”领航新型艺术教育

短短6年,徐悲鸿艺术学院的教学取得了令人瞩目的成就,各界人士给予了高度评价,中国美术界权威期刊《美术》发表徐悲鸿艺术学院首届本科生毕业作品展的评论文章称:
“令人欣喜地看到徐悲鸿‘重视基础、师法造化、中西结合、提倡写实主义’的美术教育思想精髓”。
建院短短6年,徐悲鸿艺术学院的学生已经表现出良好的发展势头。学院学生曾获得摩洛哥皇家国际钢琴比赛最高组第一名;2004“瑞田景观杯”国际青年景观设计大赛金奖;2005“世界和平周”最佳人居环境设计大赛铜奖;中国电视艺术家协会动画短片提名奖……在国家级“金鼎杯”小提琴钢琴比赛、全国丝绸服装设计比赛、全国工笔重彩画展、全国动画短片金蛙奖评选、亚洲红十字会国际海报比赛等一系列活动,徐艺学生均崭露头角,并获得喜人成绩。2004年,音乐表演系首届学生毕业,24人中,有8人进入国家歌剧院、中央交响乐团、中央女子爱乐乐团、中国电影乐团、上海交响乐团等国家一级乐团。
已毕业的两届学生中,景观设计与平面设计等应用类专业的不少学生直接与公司签约;纯艺术类的学生就业渠道呈现多向性:有自由职业画家、画室教师、学校教师、私人教师等;研究生的就业去向主要是科研、出版、教学单位,还有博物馆、美术馆等部门。由于徐悲鸿艺术学院的学生有严格的教学质量保障,应该说,到目前为止,学生就业的情况是令人满意的。

  成立五年来,徐悲鸿艺术学院取得了令人瞩目的成就。在去年十月的建院五周年庆典上,徐悲鸿的夫人廖静文对首届毕业作品展给予这样的评价:“你们的作品不比徐悲鸿先生指导的学生的毕业作品逊色,你们没有悖离中国人民大学的希望和荣誉。”

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中国人民大学新闻中心 中国人民大学徐悲鸿艺术学院2006年1月16日

  徐庆平认为,艺术教育在民族复兴中有着极其重要的作用。人们总是讲自然科学、社会科学推动社会的发展,而艺术科学也是不能偏费的。艺术的核心是审美,一个懂得审美的民族是伟大的。

培养出既具有人文素养又具有科学精神的“国民表率、社会栋梁”,是人民大学面向新世纪人才培养的目标。“主干的文科、精干的理工科”,在人民大学学科定位的历史性演变中,学校领导将筹建中的理学院定为理工科的基础学科,而将艺术学科作为人文社科的基础学科,艺术教育被视为现代人的基本素质。“高起点、入主流、高水平”是人民大学给徐悲鸿艺术学院提出的要求,也是人民大学创建“人民满意、世界一流”
大学的总体目标的要求。

  “中华民族在古代很懂得审美,到了清代,一个懂得审美的民族因循守旧,走向衰微。”他说,“徐悲鸿先生正是在中国走向现代的过程中,在艺术上继承中国优秀文化传统和借鉴西方先进技法,为建立科学的美术教育体系作出了巨大的贡献。”

美术设计重视手绘基础,这是自创办之初徐艺就提出的“四个基础”之一。除此之外,他们还向学生强调电脑基础、人文基础和英语基础。“四个基础”贯穿于徐艺的办学理念中,成为徐艺“新型艺术教育”思路在教学实践中的具体体现。而这一切的理论基点源于徐庆平院长提出的“大美学”理论。

徐庆平将
“大美学”理论概括为三个结合:音乐与美术的结合;纯艺术与实用艺术的结合;专业艺术与公共艺术的结合。“三结合”在徐艺学生的课程设置上体现得最为鲜明。在徐艺,美术专业的学生要学音乐,而音乐专业的学生同样要上美术课,研究美术理论出身的徐庆平回忆起父亲徐悲鸿的话:“看一张画能看到流眼泪的不多,但很多音乐一听就会流眼泪。”在对人精神境界的影响方面,音乐与美术的结合将产生积极效应。

(编辑:贾铁英)

纯美术与专业美术相结合的理念,使徐艺的专业设置和人才培养从一开始就着眼于社会需求,除了传统艺术教育中的音乐与美术专业外,学院还创办了平面设计、多媒体设计和景观设计等专业。在教学中,设计专业学生都必须学习大量纯美术的技巧,在其他的同类院校,没有设计系学生要上这么多手绘课,但徐庆平却很坚持:“学设计艺术的学生,一定要有好的手绘基础。纯美术是设计艺术的核心和基础。”

从进入徐悲鸿艺术学院景观设计专业开始,自幼习画的藄巍就被老师告知所有的作业都必须手绘完成,这在其他同类院校几乎是不可想象的。如今,已升上大三的她已经习惯了挑灯熬夜去和尺规、毫米打交道,并深感受益匪浅:“手绘的东西有线条的变化,有韵律和色彩,很有艺术表现力,而电脑在这方面要弱一些。当我开始构思的时候,我可以很快地手绘出草图,这样要比一开始就用电脑快得多,当然到最后表现时我们也会借助电脑。”今年暑假实习时,她的第一个任务是规划一个广场,当甲方要求她陈述自己的设计构想时,她马上干净利落地画出鸟瞰图,令在场的其他院校实习生惊讶不已。

今年11月7日,在人民大会堂举行的“联合国第十六届国际科学与和平周开幕式”上,藄巍和同学潘鸿岭以及人大环境学院的李莹合作设计的“丝绸之路”获得了《2004“瑞田景观杯”首届全国青年“人类发展与和平”景观设计大赛》铜奖,而她的师兄——2001级的刘国军和2000级毕业生盛大卫合作的作品“中国园林”则获得金奖。

“当时参赛的学校中很多都比我们经验丰富,而且拿出的都是研究生,甚至联合职业设计师一起做的作品,而我们全部是本科生,但最后是我们拿了最多奖。”谈起代表徐艺参赛,这位大三女生显然掩饰不住兴奋和自豪。

音乐系的田梦今年7月份在摩洛哥皇家国际钢琴比赛中获得了最高组第一名,她坦言与其他专业院校相比,徐艺对文化课要求相对比较高,但也因此学生的人文素质扎实了很多,“比赛中要求弹规定曲目,其实谁的技术都很棒,就看谁的音乐处理得更细腻、丰富,说穿了就是比谁的思想更深刻、素质更扎实。”比赛中,她对曲目华丽而与众不同的诠释给来自世界各国的评委们留下了深刻的印象。

在徐艺,无论是教师还是学生,都不约而同地感到人大雄厚的人文社科背景对徐艺“新型艺术教育”的有力支持。尤其在加强学生的人文素质方面,人大深厚的人文底蕴提供了专业艺术院校无可比拟的优势。

而人大的师生也明显感受到徐艺给整个学校气氛带来的变化:校园内音乐会多了,画展多了,学生们选修课的菜单里也多了油画、小提琴、书法等“艺术特色菜”。人大人至今记忆犹新,2002年冬天的那场大雪之后,
白茫茫的操场上矗立起一座巨大的雪雕──著名的汉代雕塑“说书佣”,
徐艺同学充满激情连夜创作的作品,让人大师生欣然领略了艺术的魅力,师生们在雪雕前流连忘返。显然,徐艺为人大的校园文化增添了几分轻灵的艺术气息。如今,每年冬天徐艺同学创作的雪雕,成为人民大学一道赏心悦目的景观。

五年磨一剑 任重而道远

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短短的五年,
徐悲鸿艺术学院取得了令人瞩目的成就:2004年10月,徐悲鸿艺术学院5周年庆典上,
徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生对徐悲鸿艺术学院首届毕业作品展给予了高度评价:
“你们的作品不比徐悲鸿先生指导的学生毕业作品逊色,你们没有悖离人民大学的希望和荣誉”;2004年第9期的中国美术界权威期刊《美术》,对首届本科生毕业作品展给予充分肯定,称“令人欣喜地看到徐悲鸿‘重视基础、师法造化、中西结合、提倡写实主义’的美术教育思想精髓还在,这所艺术殿堂依然维系着‘五四’以来新文化优秀传统的血缘关系,并与新的时代结合而发扬光大;2004年,在五年一次的全国美术作品展上,徐艺的教师表现出色,6位教师作品入选展览,其中徐唯辛教授和阎平教授,双双获得油画银奖,这在全国所有艺术院校中是唯一的;
徐艺的学生在国际国内音乐和美术的大赛中频频获奖,动画专业毕业生郑健、赵宏鹏的作品《黑翼》,荣获第三届中国电视艺术家协会动画短片奖提名奖,设计系毕业生高翔,她的平面设计方案为上海“世界环境论坛”所采用,受到与会国际嘉宾的赞赏,美国前总统老布什两次接见……面对就业市场,人大徐艺学生显现出明显的优势,音乐表演系首届毕业生25人,除了考研、留校、留学等外,其余16人则进入了中中央歌剧院、国家交响乐团、中国歌剧舞剧院、中央广播交响乐团、北京爱乐乐团、澳门交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团等国内一流的专业团体和机构。

这一切都说明,中国人民大学有了高起点的艺术学科,高起点的中国人民大学艺术学科在艺术界受到高度重视。如今的人民大学徐悲鸿艺术学院已拥有一支初具规模的老中青结合的教师队伍,已初步完成了绘画、艺术设计、音乐表演三个专业的本科层次的学科建设;2003年,获准设立了艺术学、美术学、艺术设计学三个硕士点。2004年开始,他们招收了第一届硕士生,同时还招收了中外美术研究等方向的博士研究生。

中国人民大学徐悲鸿艺术学院,一所创建仅仅5年的艺术学院,不仅在全国艺术界产生了较大影响,也使人大的艺术学科实现了飞跃性的发展。徐庆平院长说,但从创建世界一流大学的目标来看,还需要一个不断奋斗的过程。中国的艺术教育仍然任重道远。

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